Mon parcours musical a commencé très tôt au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille, où grâce à ma famille musicienne qui m’a mis le pied à l’étrier, j’ai découvert bien plus qu’un apprentissage instrumental : une véritable école de la vie. Animée par une passion profonde pour la musique, j’ai poursuivi ma formation en classe à horaires aménagés en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai.
Ces années ont été fondatrices, mêlant exigence artistique, discipline de travail et épanouissement personnel, jusqu’à l’obtention de mon baccalauréat F11 (spécialité musique) puis d’une licence de musicologie. Au fil de ce parcours, j’ai eu la chance d’explorer la musique dans toute sa richesse. La clarinette a occupé une grande place dans mon cheminement artistique et m’a permis d’obtenir une médaille de vermeil ainsi qu’un prix d’excellence de la Confédération Musicale de France. Mais la Formation Musicale occupait la place centrale de mon apprentissage, discipline dans laquelle j’ai obtenu une médaille d’or.
Parallèlement, j’ai souhaité que mon cursus musical soit complet et j’ai donc obtenu un certificat de fin d’études en Écriture, un certificat de fin d’étude en Déchiffrage et un diplôme supérieur de musique de chambre.
Derrière ces distinctions se cachent surtout des années de travail, de rencontres marquantes et de passion partagée. Curieuse et désireuse d’élargir constamment ma sensibilité musicale et d’acquérir des compétences supplémentaires, je me suis également formée au piano, aux percussions, au violoncelle ainsi qu’au chant lyrique. Chacune de ces disciplines a nourri ma façon d’écouter, de ressentir, de transmettre la musique et de comprendre mes élèves en Formation Musicale dans leur pratique instrumentale.
Très tôt, l’envie d’enseigner s’est imposée comme une évidence. Pendant trois années, j’ai suivi la classe de pédagogie en Formation Musicale de Monsieur Dendivel au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai, une expérience particulièrement enrichissante humainement, artistiquement et professionnellement. À travers les cours d’accompagnement, de direction de chœurs d’enfants et les mises en situation dans les écoles de musique, j’ai découvert combien la transmission pouvait être exigeante, mais profondément humaine, vivante et bienveillante, surtout pour une discipline peu apprécié de nos jeunes musiciens mais essentielle à leur apprentissage. Cette formation m’a conduite à préparer puis obtenir le concours du CNFPT (Concours National de la Fonction Publique Territoriale).
Soucieuse de continuer à évoluer dans ma pratique artistique et pédagogique, j’ai également participé à différents stages autour des gestes et postures du musicien avec Marie-Christine Mathieu, de la direction d’orchestre, de la rythmie corporelle, de la gestion du stress et du tract chez l’artiste, de l’évaluation dans l’enseignement artistique ainsi que du travail de la voix au quotidien. Aujourd’hui encore, la musique demeure pour moi un espace d’expression, de partage et de transmission profondément humain.